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Le Salon du Bien-Être en Ligne fait Peau Neuve et propose un espace accessible toute l’année Alors que 34% Français se disent anxieux ou dépressifs (source), nombre de nos compatriotes témoignent d’un fort sentiment de mal-être depuis le début de la pandémie de Covid-19. A la recherche de solutions pour aller mieux mais aussi pour adopter un mode de vie plus sain, en accord avec leurs valeurs, ils sont pourtant démunis lorsqu’il s’agit de s’informer, de poser des questions et de tester les produits qui les intéressent. Ainsi, alors que 86% des Français ont une bonne image des médecines douces (source) telles que l’ostéopathie, la naturopathie et l’acupuncture, et qu’ils sont 63% à vouloir manger sainement (source), ils ne peuvent plus se rendre sur les salons pour rencontrer les professionnels du bien-être. De confinements en couvre-feux, la pandémie de Covid-19 a privé les Français de l’opportunité de rencontrer les professionnels du bien-être. Car les salons régionaux consacrés à ce sujet ont tous été contraints de suspendre leurs activités en raison des contraintes sanitaires actuelles. C’est pour proposer une alternative positive et fédératrice au public et aux acteurs du bien-être que Patrice Marty, un organisateur expérimenté de ce type d’événements, a lancé le Salon du […]

Partez à la découverte de l’extraordinaire histoire de Remiremont, ou comment un petit monastère féminin du VIIème siècle est devenu au XVIIIème le plus puissant chapitre féminin d’Europe.

Vous rêvez devant les émissions de Man vs Wild ou de Mike Horn ? Quittez le confort de votre salon et venez vivre une vrai expérience dans un stage de survie. Nous vous préparons à la survie en pleine nature.

Randonnée de 2h00 à 3h30, en fonction des jours, qui vous conduira sur les plus beaux sites de notre secteur

Rock alternatif La recette « Joe Cheap & His Ubiks »? Un peu de Grunge dans la voix, de Pop dans les mélodies et de Blues dans les riffs. Le tout assaisonné à l’énergie Punk. C’est des morceaux qui bougent sévère, mais aussi quelques ballades pour se reposer. Ces quatre zouaves toulousains (Florian, Luc, Isaïas et Rémi) vous feront forcément dodeliner du chef. Leur premier album sort tout juste du four, vous en reprendrez bien une petite part? https://www.youtube.com/c/joecheap https://www.facebook.com/JoeCheap Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Du 8 au 19 juillet 2020, Parthenay vous offre ses portes pour vous faire découvrir le monde du jeu. Le Festival Ludique International accueille plus de 380 000 personnes chaque année. Les rues sont bondées de familles, d’amateurs et de passionnés de jeux se laissant entraîner dans la folie ludique du festival.

Imaginez une ville entière transformée en un immense plateau de jeux ! Pendant douze jours, Parthenay, Petite Carcassonne de l’Ouest, vous ouvre ses portes du 8 au 19 juillet 2020 pour la 35e édition de son Festival Ludique International : le FLIP, une belle destination vacances pour toute la famille !

Chant lyrique & cordes A Cordes entrecroisées est composé de Nadia Yermani, soprano dramatique et Roberto Salvati, violon, alto et mandoline Du chant accompagné de mandoline et d’Alto au travers d’un programme vocal étoffé qui s’étend de l’époque Baroque à nos jours, à travers l’Europe jusqu’au portes de l’Orient ! Bach, Haendel, Rossini, Ravel, Turina, Bernstein… et tout ceci produit par deux virtuoses du conservatoire de musique du Tarn. Une formation pétillante et pleine de surprises ! « Une très bonne ambiance » – Le Petit Journal « Un grand moment culturel » – La Dépêche Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Chant lyrique & cordes A Cordes entrecroisées est composé de Nadia Yermani, soprano dramatique et Roberto Salvati, violon, alto et mandoline. Du chant accompagné de mandoline et d’Alto au travers d’un programme vocal étoffé qui s’étend de l’époque Baroque à nos jours, à travers l’Europe jusqu’au portes de l’Orient ! Bach, Haendel, Rossini, Ravel, Turina, Bernstein… et tout ceci produit par deux virtuoses du conservatoire de musique du Tarn. Une formation pétillante et pleine de surprises ! « Une très bonne ambiance » – Le Petit Journal « Un grand moment culturel » – La Dépêche Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Chanson pop rock (En collaboration avec Pause Guitare) Mélodie En Sous-Sol : un duo, un laboratoire d’expérimentation sonore, de mélodie et de mots qui s’entrechoquent. Un pont entre Emilie Simon et Gérard Manset. Le groupe est soutenu par Christian Bordarier (Orelsan, Corneille, Pauline Croze) et Virginie Bergier du Bolegason. Un duo, une femme un homme, des chansons aux sonorités électro aquatiques, une nage synchronisée au sein d’un océan, à la fois légère et perdue dans son immensité… Comment accepter l’autre ? Comment se situer dans la multitude ? Sentiments où se révèlent pêle-mêle l’amour bien sûr, mais aussi la joie, la jalousie, la conquête, la démence ou même la haine. A la Une « Il y a longtemps qu’on n’avait pas eu un aussi gros coup de cœur.» – Opus « Un concentré de bonnes surprises ! » – 2lives.fr Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Nu Jazz – Trip Hop Dignes héritiers de Morcheeba, les membres de Tangled Tape nous proposent un voyage inattendu, entre nu-soul et triphop, où J Dilla rencontre Curtis Mayfield et Al Green pactise avec Erykah Badu ! Tangled Tape, ou la « bande de cassette emmêlée », telle la compilation que vous vous faisiez ado, qui s’est emmêlée dans votre walkman à force de l’avoir écoutée. Si le style musical de référence du groupe est la Soul, des années 70 à celle des années 90, chaque morceau se révèle comme une nouvelle expérience stylistique pour l’auditeur. Du Hip Hop au Trip Hop en passant brièvement par le Dub, ils essaient toujours de surprendre et d’élargir leur univers musical qui fourmille de références. Ornella Mesplé-Somps : chant, Solen Goffi : machines, claviers, Arthur Guyard : claviers Home 6 « Pas étonnant que la bande soit emmêlée (Tangled Tape en anglais), les événements s’enchaînent à grande vitesse depuis deux ans à peine pour ce groupe au profil à part ! » – La Dépêche du Midi Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Groove progressif La machine à découdre est un groupe de quatre toulousains qui fusionne les styles musicaux pour créer un univers singulier de groove progressif entre Funk-Jazz et Rock. La Machine à Découdre promet une soirée de musique live tranquillement énergique. Nous sommes heureux de retrouver ces cinq musiciens cet été sur la Scène du Café Plùm, où ils ont joué en 2014 ainsi que durant le Festivaoût de la même année. Florent Lalet : Saxaphone, Accessoires / Pierre Ardré : Batterie / Christophe Ponsolle : Basse / Aladin Chaboche : Guitare / Guillaume Viala : vibraphone, percussions https://machineadecoudre.wixsite.com/lamachine Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Anaïs, Joshua et Guillaume forment le trio Mama Said indie folk urbain imprégné des cultures hip hop, rock et rhythm & blues. Les textes, qu’ils soient en français ou anglais, sont infusés des racines américaines du groupe et racontent une jeunesse sur les routes et sans repères. Violoncelle, guitare, batterie et voix sont au service d’un son éclectique et organique. Mama Said est tantôt dansant, tantôt planant, avec des textes plein de sens et un son entraînant d’une couleur épicée.

Bercé par les sonorités flamenca de Toulouse, ce quartet fusionne les styles. Il propose des compositions aux couleurs simples et chaudes qui font appel au voyage et à la suspension du temps, le temps d’un agréable concert. Inspiré.e.s du flamenco, du jazz, de musique d’Amérique latine ou même d’Afrique, ces quatre musicien.enne.s mêlent leurs sensibilités respectives afin de servir au mieux les compositions du guitariste, Jérémy Rollando. Toujours dans l’esprit de partage, de dialogue et de transmission, leurs arrangements sont le fruit d’un travail collectif ou chacun et chacune apporte sa touche personnelle. C’est cette fusion de quatre personnalités singulières qui caractérise au mieux la musique de Terranga. Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever. https://www.facebook.com/Terrangamusique/  

Nicolas Parent Trio À travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transporteront dans leur univers : un monde subtil et sincère. À l’origine, une rencontre. Celle d’artistes qui partagent une envie et une esthétique commune.
 Riches de leurs expériences et de leurs parcours, ils naviguent du Jazz aux Musiques Improvisées, empruntent au Folk, à l’Afro ou au Blues… Qu’importe ! L’essentiel étant l’émotion de leur musique, fruit d’une longue quête artistique et personnelle. Le trio nous transporte, nous proposant un jazz unique et personnel : une véritable invitation au voyage. Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever. “ Un sommet de douceur poétique “ – FIP « Un pur talent à suivre » – JAZZ NEWS  

BELUGUETA met ses mots en voix, en chant, en percussion. Il y a chez eux une volonté de s’exprimer par quelque chose de nouveau et d’ancien à la fois, afin de nourrir à leur tour leurs traditions, leurs cultures populaires ; car pour eux une tradition se sème, pousse, se cultive et se réinvente. De ces bribes de musique on a tissé des « choses à dire », un poème, un psaume, un récit, une musique un peu douce, un peu forte à travers ce « patois » qui nous inspire, cette fameuse langue occitane, orale, entre déclin et survivance que nous nous surprenons à écrire. https://youtu.be/AdOh7CT_XBU https://www.facebook.com/belugueta/ « Ce qui ressort du concert de ce soir, c’est que la langue occitane est incroyablement belle à ouïr. Le concert de ce soir l’illustre s’il en était besoin : ses locuteurs défendent un trésor musical autant que linguistique. » JAZZ MAGAZINE Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Trois musiciens du Tire-Laine et trois danseurs du Ballet du Nord donnent rendez-vous aux habitants d’une rue pour partager un spectacle, in situ, rien que pour eux, à vivre depuis leurs balcons, leurs fenêtres, leurs pas de portes.  

Avec plus de 400 concerts un peu partout en Europe et 5 albums, Bal O’Gadjo poursuit son travail d’ouverture et de rencontre entre les musiques et chants traditionnels du monde. Un beau voyage qui alterne habilement chants, improvisations inspirées, mélodies à plusieurs voix, arrangements ciselés et rythmes aux saveurs orientales et moderne. Forts de leurs nombreuses expériences respectives, les 5 musiciens font converger leurs personnalités musicales dans un concert sans frontières empreint de cultures balkanique et méditerranéenne au service d’un bal folk toujours vivant, créatif et dansant. Lucie Gibaux​: Clarinette, Chant, Lucile Magnan​: Violoncelle, Chant, Fabien Bucher​: Guitare, Mandoline, Paul Oliver​: Violon, Mondole Algérien, Samuel Wornom​: Derbouka, Doholla, Cajon https://cooperzic.jimdo.com

Le trio Terrien, c’est un batteur au groove ancré dans la terre et pour tant léger, un bassiste inébranlable qui tient l’édifice, et un pianiste leader lunaire et inspiré. Le trio Terrien nous raconte des histoires, et, comme tout conteur, il sait prendre le temps. Il y a de belles mélodies, de singulières tournes, et des improvisations subtilement construites. Mais, au-delà de ces ingrédients indispensables, c’est bien cette relation au temps qui m’a séduite. Dans ce monde où tout va trop vite, savoir prendre le temps est une qualité rare. Thomas Terrien – Claviers, Jean-Denis Rivaleau – Batterie, Pierre-Jean Trouette – Basse https://youtu.be/dbJx_PVai_M https://3terrien.wixsite.com/trioterrien Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Randonnées gratuites à la journée : prévoir de bonnes chaussures, pique-nique et boisson.

Blues – Folk : An Eagle in your Mind distille une folk hérissée de percussions hip-hop, de delays hypnotiques, de synthés 70′ et de drones exotiques. Une folk abstraite à la croisée du rock psychédélique, de la musique sacrée et du abstract hip-hop. Alchimie paradoxale entre autant d’éléments hétéroclites, An Eagle in your Mind aime brouiller les frontières. C’est un duo nomade qui poursuit la musique comme un voyage, une soif d’horizon et de lumière. Depuis 2015 c’est sur les routes d’Europe et d’Afrique que le duo compose et enregistre. Au gré des chemins, le duo s’entoure d’un instrumentarium bigarré et florissant : guembri (basse acoustique qui accompagne les chants de guérisseurs depuis le Soudan jusqu’au Maroc), harmonium indien, guitare dreadnought, banjo, percussions berbères ou brésiliennes, boite à rythme, synthétiseurs, etc De cette base le duo fait émerger une folk moderne, nimbée de tension électrique. https://youtu.be/0G07PYiUbSs http://www.aneagleinyourmind.com “À la manière d’alchimistes, ils ne cessent d’expérimenter de nouvelles sonorités.” – France3

Tango Argentin : Le nouveau spectacle «Silbido del desierto» (sifflement du désert) du groupe gersois AZULENCA se veut épuré, chaud et envoûtant à l’image de l’univers de leur nouvel album. Un spectacle très personnel sur ses compositions, plus «visuel», plus «en mouvement», allant au delà d’un simple concert. Une création moderne qui, tout en gardant et respectant les codes du Flamenco, laisse libre interprétation de chacun : amener de la modernité dans la tradition. Ces quatre passionnés de flamenco unissent sur scène leurs âmes, leurs énergies et leurs sensibilités dans un esprit de partage et d’authenticité. Toujours au service d’un répertoire dans lequel se mélangent tradition et modernité, reprises et compositions originales. Sylvia Morales Peñas : chant, Pascal Thibaut : guitare, chant, Max Richard : percussions, Florian Muller : basse http://azulenca.com/accueil/ https://youtu.be/WZNy4MXvdgQ

Musique latine – flamenca : Depuis ses débuts sur la scène française le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la « musique du monde » en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l’exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée oriental du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afros-latines. Une fusion originale entre la musique aux influences latino-américaines et les arrangements aux sonorités modernes. Leonor Harispe : chant, textes, Ludovic Deny : bouzouki, choeur, Matthieu Guenez : guitare, oud, Frederic Theiler : percussions, choeur https://youtu.be/n5AOhAd2ggQ http://www.cuartetotafi.com Réservation fortement conseillée par téléphone au 0563708330. Venez masqués…Une fois assis vous pourrez le retirer.

Musique latine – folk : Cab’Cabaret c’est 5 musiciens français, italiens et chilien interprétant des musiques latines (au sens culturel, linguistique et géographique du terme) : une ballade calabraise, une valse péruvienne, une comptine mexicaine, une sérénade toscane, une cueca chilienne, un chacarera argentin, un tango noir, une chanson swing… aidé de leurs multiples instruments (contrebasse, percussions, violon, clarinette, flûte, guitare, chant et chœurs). Le répertoire est principalement tiré des chansons populaires des peuples de langue latine. Entre l’Amérique du Sud (Chili, Pérou, Colombie, Vénézuela, Argentine…) et la Méditerranée du Nord (Italie, France). Le groupe s’inspire beaucoup des artistes du début du XX° siècle comme Oscar Chavez, Lucha Reyes, Juan Carlos Caceres, Matteo Salvatore, ou encore Charles Trenet… qui ont souvent des textes profondément poétiques et très empreints d’histoire. Un voyage qui explore les mélodies des peuples de la Méditerranée du Nord et d’Amérique du Sud, pour mieux découvrir et rapprocher les cultures, les sonorités… https://youtu.be/4v4aOwCrhg4 https://cabcabaret.fr Réservation fortement conseillée par téléphone au 0563708330. Venez masqués…Une fois assis vous pourrez le retirer.

Chanson au flow free & frais : « Ralentis, Respire et Roule » : une tournée autrement ! Une tournée … à vélo ! Pour se tourner vers l’essentiel ! Du 18 Juillet au 1 Août les plus motivés pédaleront de Plazac (Dordogne) à Prémian (Hérault) en douze étapes comprenant dix concerts de Nathan Mameri et ses musiciens, mais aussi des ateliers théâtre et/ou écriture tous les jours. Une occasion de vivre une forme d’entraide , de solidarité…partir ensemble, et arriver ensemble.. Une tournée, où chacun(e) est le/la bienvenu(e), Pédaleur/leuse averti(e) , ou néophyte de la bicyclette, une place pour vous, enfants, ados, adultes et cheveux blancs, avec l’idée de partager l’aventure avec diférentes allures.` Une telle tournée pour créer, inventer, vivre un rêve, oser y aller..entre ami(e)s, et inconnu(e)s, choisir d’être résolument optimistes, et un peu fous.. ! Alors, vous y allez ?? Nathan Mameri : auteur, compositeur, interprète. Maloue Eon : comédienne/metteur en scène. Priscilla : manager de Nathan. Serge Cinquin : accompagnateur en montagne, organisateur de voyages. Nathan Maméri vous explique sa tournée… autrement : https://www.youtube.com/watch?v=xVbDylFMuaw Réservation fortement conseillée par téléphone au 0563708330. Venez masqués…Une fois assis vous pourrez le retirer.

Musique de l’océan Indien Si elle est une véritable icône à Madagascar, suite à ses débuts avec le groupe Lolo Sy Ny Tariny, Hanitra a choisi de s’éloigner de son île, pour bâtir sa carrière. Invitée sur de nombreuses scènes, de l’Australie, aux USA en passant par Zanzibar, Hanitra a trouvé la recette d’une musique raffinée et accrocheuse qui navigue entre folk à fleur de peau et morceaux plus rythmés. Son troisième album Lasa, sorti en janvier 2017, est un hommage à la chanteuse Lhasa De Sela. Hanitra est une auteure compositrice interprète française née à Madagascar. https://youtu.be/cbBv0ANVRAg https://hanitra.com “Le chant est d’une grande sensibilité et souvent ponctué de délicieuses harmonies vocales sur un folk ou une afro-pop ouverts à des climats intemporels et à des rythmiques malgaches chaloupées ou plus rapides.” – Le Devoir Réservation fortement conseillée par téléphone au 0563708330. Venez masqués…Une fois assis vous pourrez le retirer.

Johnny Makam est né à Istanbul, où les membres venaient s’abreuver à la source de musique Turque et de thé noir. Le mot Makam fait référence à un système musical complexe décliné du Maghreb à la Chine en passant par la Turquie et les Balkans. Leur musique suit le chemin des musiques traditionnelles des Balkans, héritage multiculturel qui n’hésite pas dans sa route à adopter de nouveaux instruments et sonorités, mélangeant musiques anciennes et modernes, improvisations et écritures. Avec l’énergie et le son de ce groupe né à Istanbul, la fièvre des musiques balkaniques nous envahit… Mais aussi le grand blues de l’Anatolie Turque, les rythmes aksak tranchants comme des sabres. A ces musiques, le groupe Johnny Makam infuse l’électricité du rock et nous voilà embarqués vers la danse, vers le cri de joie. Johnny Makam c’est : Ebru Aydin – Chant/Clavier – Turquie Stuart Dickson – Davul/Darbuka/Drum Set – Ecosse Yann Le Glaz – Saxophone – France Camille Holzer – Guitare – France Nicolas Oustiakine – Basse – France https://www.youtube.com/watch?v=lBVADhYLKhY&t=221s https://www.johnnymakam.com Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

Depuis six ans, Sex drugs & rebetiko propose une interprétation libre de chansons populaires chantées en grec. Les musiciens du groupe ont, grâce à cette musique, pu donner une forme socialement et culturellement acceptable à leur goût immodéré pour les musiques tristes et lentes. Indigeste pour les spécialistes, fastidieux pour les novices, paralysant pour les danseurs, il faut souvent beaucoup de courage au public pour venir à bout de leurs interminables concerts. Pour garder intacte la tiédeur de ces moments, le groupe répète peu, et se présente souvent avec une formation inédite. Le groupe et le public partagent ainsi ensemble la surprise d’un étonnant moment d’étrange convivialité. https://youtu.be/euW68HEnGT0 http://moncul.org/bands/sex-drugs-rebetiko/ Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

« Làk » , qui signifie « pour toi » en arabe, est un projet singulier et généreux. Julie Macaire-Ettabaâ et Justine Desprez explorent librement et de manière très personnelle, l’imaginaire de chansons populaires du monde arabe. Elles offrent au public un concert intime pour voix et accordéon, qui « donne une âme à nos coeurs et des ailes à la pensée » … Allier l’accordéon européen, le ukulélé hawaïen, le cajon sud américain, et le Daf iranien permettait à l’évidence, de faire un pont symbolique entre l’orient et l’occident. JULIE MACAIRE ETTABAÂ – Chant, daf, cajon JUSTINE DESPREZ – accordéon, ukulélé, chant https://www.youtube.com/watch?v=HFx-EnzKtZU https://lakmusique.wordpress.com Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

SHAD est un quartet formé à Toulouse en 2018 sous l’impulsion du contrebassiste Youssef Ghazzal. Les compositions voguent entre World-Orient et Jazz urbain, un ode au métissage qui exprime cette volonté forte de faire tomber les barrières stylistiques entre-elles. On y entend du Oud sur fond de Guitare Electrique servi par une solide rythmique Contrebasse-Batterie. A la croisée des chemins, on y rencontre une musique ambiante en terre d’errance… Thierry di Fillipo /// Oud Rémi Savignat /// Guitare Electrique Dimitri Kogane /// Batterie Youssef Ghazzal ///Contrebasse, Compositions https://youtu.be/cLwONzF-tsk https://www.facebook.com/SHAD4TET/ Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

« Le blues est une musique qui appartient à tout le monde ». Cela paraît une évidence mais cette phrase piochée dans une interview d’Olivier Gotti met en lumière le dessein et la flamme qui anime ce guitariste chanteur français. Peut-être parce que l’on a souvent tendance à le comparer à un certain Ben Harper. Même position assise, même guitare hawaïenne, la fameuse Weissenborn, posée sur les genoux, même bottleneck, tube de métal naviguant sur les cordes, mêmes mélodies hybrides chantées avec ferveur. La comparaison est flatteuse mais loin d’être usurpée tant Olivier Gotti peaufine depuis plusieurs années un blues habité qui séduit de plus en plus les amateurs du genre et désormais au-delà. Suite à son premier album « Little Blues Child », Olivier revient avec un second volet : « A Way to Win ». Ce nouvel opus sera défendu sur scène avec un spectacle mêlant racines et innovations rythmiques, tradition du blues et modernisme.. https://youtu.be/2Tn1chWENIQ https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/OLIVIER-GOTTI-169766756429904/ Réservation conseillée uniquement par téléphone au 0563708330 Venez masqués…une fois assis vous pourrez l’enlever.

D’abord très folk, la musique de Baptiste Dupré s’est ensuite aventurée sur des chemins plus rock, qui débouche sur un univers folk rock profondément poétique, élémentaire, qui donne corps à des airs humanistes à l’épreuve du temps. Il est maintenant à la tête d’un groupe composé de quatre musiciens Julien Desrumeaux (guitare), Jonathan Mouton (basse), Adrien Chambon (batterie) et José Ramanoélina (violon et trompette). La formation est modulable, il peut jouer seul, en duo, en trio, en quartet ou en quintet selon les lieux et les envies. On n’est pas surpris d’apprendre que l’artiste est aussi accompagnateur en montagne tant son univers musical est une ode au souffle du vent, au murmure de l’eau, à tout ce qui nous érode, nous effeuille, à tout ce qui floute les contours, à tout ce qui se confond, se mélange, à tout ce qui libère l’essence de ce que nous sommes. Un joli talent de cordes et de plume pour cet artiste qui tisse tranquillement son ouvrage d’artisan de la chanson. https://www.youtube.com/watch?v=S9wbBiSSWP0 https://www.baptiste-dupre.com “Des chansons bohèmes et buissonnières, des textes humanistes et poétiques à souhait, l’auteur-compositeur séduit l’oreille avec ses arrangements aux sonorités folk et rock, parfumées de quelques touches jazz.” – Magazine […]

Dalele, c’est un trio de musiciens où la finesse du texte le dispute à la diversité mélodique, où le récital de chant se laisse emporter par le swing, où votre tête se laisse envoûter par la plume et votre corps se réveille sous les accords multi-instrumentistes… De la justesse dans la voix, de la finesse dans les arrangements, de la diversité dans les instruments, du sens dans le texte… Que demander de plus ??? Vous n’avez plus qu’à découvrir l’instrument qui vous enivrera et vous laisser emporter par cette clarinette virevoltante, cette contrebasse si prégnante, ces guitares douces et mordantes à la fois, cette percussion ensorcelante ou cet accordéon omnipotent… Il y en a pour tous les goûts et toutes les couleurs musicales… Dalele MULLER : Accordéon – Chant / Rolland MARTINEZ : Clarinette – Contrebasse / Armand BOISARD : Guitare https://youtu.be/B5-bETdnKPU http://musicalsol.fr/nos-artistes/dalele/ “On ressent sa joie de vivre dans la voix, et on apprécie son humour dans les textes où les jeux de mots sont aussi nombreux que les situations cocasses.” – Francofans

Une voix, six cordes touchées ou frottées à l’archet, le bois vibrant d’une flute baroque. Minimaliste et puissante, la rencontre sur scène de Simon Drappier -arpeggione- et Diana Baroni -chant, traverso- se nourrit des musiques improvisées. Puisant leur inspiration au coeur d’un répertoire du Nouveau Monde, contemporain ou ancestral, en espagnol ou en langues indigènes, écho imaginaire d’un folklore inspiré par l’immigration européenne du début du XXème siècle, ils tissent un vocabulaire musical hybride et inattendu, dialogue en quête de réponses sans questions. Leur matière sonore c’est la tension de la corde avant de lancer la flèche; l’expression parfaite d’un exil culturel nourri d’un présent fort et bouleversant. Sur un bateau imaginaire PAN°ATLANTICO traverse les mers et les routes inconnues quelque part entre l’Ancien et le Nouveau Monde. https://youtu.be/d60dzICPotc http://dianabaroni.com/panatlantico.html

Lioness Shape c’est : contempler, observer. Elles proposent des sonorités apaisantes avec des textes en anglais, espagnol… Lioness Shape – la forme de la lionne – évoque la force et l’intelligence féminine. Muses, non, musiciennes, oui. Le projet a été formé suite à deux jours d’expérimentation à l’issue desquels a été créé un morceau et son clip. Cette aventure leur a donné envie de continuer à jouer ensemble. Le trio abreuvera autant l’âme que l’oreille, happant le public dans un univers magnétique, où la pop indie, sauvage et singulière rencontre une pop progressive. Ophélie Luminati – Batterie, Maya Cros – Claviers, Manon Chevalier – Composition, chant & RC 505 https://www.youtube.com/watch?v=JD1Fhu-_QIM https://www.facebook.com/Lionessshape/

1958, sortie du premier album de Serge Gainsbourg, « Du Chant à la Une ». De la poésie, du talent et du Jazz… Le trio Ronsard 58 vous propose une immersion dans l’univers de St Germain des Prés, avec les chansons du jeune Serge Gainsbourg, Boris Vian, Reggiani… Valéry BERTRAND – Guitare/Chant Ludovic HELLET – Contrebasse Geoffrey CHARTRE – Trompette, Bugle https://ronsard58-duo.wixsite.com/ronsard-58

Par ses compositions originales et ses rythmes insolites et envoûtants, Liane & Co propose un espace musical éclectique où s’entremêlent improvisation et création, dans un élan tantôt jazzé, tantôt soul, ponctué d’envolées lyriques, de chants syncopés amérindiens et de poésie. Avec sa voix unique et versatile, Liane, notre cousine transatlantique venue de l’Ouest canadien est entourée sur scène par trois complices de la première heure, Manuel Mouret à la basse, Luc Bernard à la batterie/percussions et François Buisson à la guitare. Liane & Co vous invite à un voyage musical où l’alchimie du groupe se cristallise sur scène en un moment d’évasion dépaysant. Laissez-vous transporter par des textes inspirés de mille et unes rencontres porteuses d’espoirs d’un monde d’ouverture fondé sur la passion et l’engagement. https://www.lianeco.com “Liane & Co est en soi une aventure musicale, un moment d’évasion précieux, déconcertant, rafraîchissant et dépaysant.” – La Dépêche

Ouvrez grandes vos oreilles, voici Le Mystère des Éléphants! Ne vous attendez pas à de la … trompinette puisque, cornaqué par leur percussionniste, c’est aux saxophones qu’ils vont faire sonner leurs airs de fête, puisés dans la mémoire légendaire des peuples de la terre. Et tous les éléphants chanteront sous les étoiles et laisseront aller leurs corps lourds à la danse et la rêverie… Florian Nastorg (saxophone baryton) / Loïc PAPILLON (saxophone soprano) / David Mimey (saxophone alto) / Florian TRIBY (batterie) “C’est festif, syncopé, joyeusement déambulatoire et hétéroclite, dans la grande tradition des orchestres de rue mal élevés et rigolards.” – Stéphane Ollivier, 19èmes Rencontres Internationales d4jazz de Nevers https://youtu.be/AcOyXnZcqN8 https://mysteredeselephants.wixsite.com/mystere-elephants

L’une a plongé violoncelle au dos dans les musiques populaires des Balkans et du Moyen- Orient. Elle est une des rares françaises à jouer de la gadulka, pretant à la viole bulgare un jeu qui doit autant aux gambistes qu’aux violoneux. L’autre a grandi au son du banjo 5 cordes et du Bluegrass des bas fonds britanniques, se hissant lentement au rang de chan- teur et instrumentiste incontournable de la culture acoustique américaine en Bretagne. Le fossé stylistique qui les sépare ne les a pas empêchés de se tourner autour pendant des années, développant une admiration mutuelle et une grande amitié. Ne manquait qu’un premier prétexte pour se lancer dans une collaboration, laquelle a révélé des évidences artistiques et posée les jalons d’un avenir dense et créatif. Pauline Willerval: Chant, Gadulka, Violoncelle / Jack Titley: Chant, Banjo https://vimeo.com/383426787 https://www.la-criee.com/horla/

Un spectacle de contes différent : c’est vous qui faites le menu. Vous êtes là pour savourer des histoires qui n’ont pas d’âge, arrivées jusqu’à nous après avoir traversé tant et tant. Grâce à la carte menu le public choisit les mises en bouches, puis des contes plus longs en plats de résistance, et le dessert offre quelques gourmandises, le trou normand se présente sous forme de devinettes. Geneviève Puech, conteuse, propose des contes à la carte. Installée avec le public elle raconte ce que celui-ci choisit, une balade guidée par la gourmandise, et les contes, toujours les contes, des contes traditionnels d’ici et de partout, merveilleux, facétieux ou nous disant l’origine des choses, ils ouvrent la porte au voyage dans l’imaginaire pour tous, grands et petits (à partir de 5 ans). Ce soir le repas sera servi après le spectacle. http://rotbalis.free.fr/frame.html

Depuis sa première guitare récupérée dans une brocante, Nicolas Jules écrit plein de chansons, paroles et musiques. C’est des textes poétiques qu’il propose a son public, et encore dans son dernier album « Les Falaises » sorti en 2019. Il a pu partager la scène avec de grandes voix de la chanson dont notamment Thomas Fersen, Rachid Taha, ainsi que Claude Nougaro, Maxime Leforestier, Jean-Louis Aubert, ou encore Jacques Dutronc. De Bastia à Lille en passant par Toulouse, Nicolas Jules a participé a de nombreux festivals en France ainsi que plus de 2000 concerts en France et à l’internationnale. Il est aujourd’hui toujours sur les routes et vous propose une soirée poétique à travers ses compositions sous les feuilles de tilleuil. https://youtu.be/4W5T6jX3Y80 https://www.nicolasjules.com “Un artiste inhabituel, original et poétique” – FRANCOFANS “Des textes tout fins et ciselés sur des musiques qui flirtent avec le blues et les sonorités americana” – Marie-Christine Blais / LA PRESSE (MONTRÉAL)

Soleynia est un duo de sœurs au croisement de la chanson francophone et d’un folk orientalisé mêlant les dialectes d’ici et d’ailleurs, l’ensemble frotté au rythm’n blues. L’interprétation solaire des deux jeunes femmes, tout comme leurs textes sensibles d’un universalisme assumé, ouvre sur un univers au beau cousinage d’autres femmes comme Hindi Zahra, Souad Massi ou encore Joan Baez. Chanteuses depuis l’enfance, elles construisent depuis quelques années leur duo « Soleynia » qui s’épanouit de concert en concert en Occitanie et bien au-delà. Elles travaillent actuellement à l’élaboration d’un album prévu pour fin 2020. https://youtu.be/NHNCtM8LZFw https://www.soleynia.com

Le duo WINNER TEAM, c’est Loïc Audureau et Florent Méry, une anche libre et une anche battante, un accordéoniste et un clarinettiste. Dans leur répertoire acoustique, ils revisitent avec beaucoup d’inventivité les standards de la musique du XXème siècle pour créer un univers de voyage où se mêlent plusieurs répertoires : jazz, musique du monde, klezmer, swing, tango, chanson française, heavy metal… Avec leur look glamour des années 30, leur bonne humeur, leur énergie et beaucoup d’émotion, les deux musiciens vous invitent au voyage https://www.duowinnerteam.com

Rumba – Cumbia – Reggae – Ska De Carajillos est un groupe qui propose un cocktail de chansons originales aux saveurs de rumba, cumbia, reggae, ska et d’autres sons issus des nombreuses cultures qui convivent dans les rues de Barcelone, autour de paroles de la vie quotidienne et des arts de la rue… Un chupito exquis qui réveille quiconque le goûte! On a lancé la cafetière début 2017. Le groupe se compose d’une guitare, un saxo, un accordéon, une basse, un violoncelle et une batterie. https://www.facebook.com/decarajillos/

Jazz actuel du monde Canoa est une pirogue péruvienne élaborée d’un seul et même tronc d’arbre comme une contrebasse. Ses racines mexicaines sont si profondes qu’elles atteignent sans difficultés les rives indiennes du Gange. Il tangue comme une samba brésilienne avalant un solo de Jimi Hendrix. Ce bois dont il est fait quand il ne devient pas bateau, est un excellent bois de chauffe, très incandescent. Un groupe où l’on parle trois langues en même temps et tout le monde se comprend, des chansons en langue inventée (ou pas!), une passion par la musique latino-américaine et indienne, un langage commun du jazz, des couleurs surprenantes venues d’un mélange d’instruments atypiques, et, surtout, une volonté de créer de la musique ensemble. Luisa Pietrobon – chant , flûtes bansuri , didjeridoo , triangle Mirabelle Perry – clarinette , clarinette basse , saxophone Fermin Orlando – guitare , berimbau Carlos Betancourt – contrebasse Frédéric Cavallin – batterie , tablas , glockenspiel Home page

Balkan brass band Ziveli Orkestar tire son nom d’un terme serbe : « à la vie.” C’est un terme joyeux, chaleureux, employé pour trinquer et faire la fête. Formé depuis juin 2006 et inspiré par les fanfares de Serbie, le Živeli Orkestar est né d’un père serbe et d’une mère parisienne. Le groupe fait ses premiers pas dans la rue, rencontre et se présente au public, et quelques enjambées plus tard, décide de s’embarquer sur les routes. Alors qu’ils jouaient sur une place de marché à Berlin, la chanteuse Suzana Djordjevic se laisse emporter par la musique et chante. Fruit du hasard, cette rencontre entre le Ziveli Orkestar et la chanteuse Serbe offre au public un voyage vers l’est, chargé d’émotions où tour à tour se mélangent subtilement la trompette, la voix et le violon. Tarifs : Prix unique 10€ Petite restauration : bol viande (poulet curry coco) ou végé (dahl de lentilles) servi avec du riz – 6€50 + dessert (3€) Bio

Chanson pop singulière Dans ce solo poétique piano-voix, Marie Sigal nous offre des chansons au charme étrange et contagieux, qui revendiquent le goût des mots en décloisonnant les genres. Elle nous embarque entre cimes et abîmes, dans des mélodies vives et entêtantes. Marie Sigal modèle une musique qui doit autant à Debussy qu’à James Blake, en passant par Feu! Chatterton. Un concert excitant et introspectif. www.mariesigal.com Un peu sorcière, baguettes à la main, Claire Gimatt convoque des mondes entre cauchemar et fantasme. Un vent de liberté souffle sur ses chansons luxuriantes, peuplées d’héroïnes qui partent à la rencontre d’une nouvelle version d’elles mêmes, sauvage, jusque boutiste, d’arbres qui se déracinent et tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Elle pose cette question : Qu’est-ce que ça ferait si on allait jusqu’au bout ? Quitter le chemin balisé pour explorer nos rêves enfouis ? nos monstres, nos peurs ? En venir à bout ou les laisser nous perdre. https://www.clairegimatt.fr

Fusion Plus que jamais pétrie par ces musiques du Nordeste Brésilien, RAFFUT invoque le métissage, enlace et entrelace nos racines dans un canevas électrique. RAFFUT, anciennement Forró Raffut, c’est toujours ce groove tropical et méditerranéen qui nous entraine dans un bal sans frontières invitant irrésistiblement à la danse ! On plonge dans une aventure psychédélique, où les images naviguent avec les mots. Le catalan, le brésilien et l’occitan se mêlent et nous racontent des histoires qui terminent souvent en polyphonie. La guitare, les percussions et les voix jouent et tissent un son unique, généreux, sensible et surprenant. https://fr-fr.facebook.com/forroraffut/