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Le Salon du Bien-Être en Ligne fait Peau Neuve et propose un espace accessible toute l’année Alors que 34% Français se disent anxieux ou dépressifs (source), nombre de nos compatriotes témoignent d’un fort sentiment de mal-être depuis le début de la pandémie de Covid-19. A la recherche de solutions pour aller mieux mais aussi pour adopter un mode de vie plus sain, en accord avec leurs valeurs, ils sont pourtant démunis lorsqu’il s’agit de s’informer, de poser des questions et de tester les produits qui les intéressent. Ainsi, alors que 86% des Français ont une bonne image des médecines douces (source) telles que l’ostéopathie, la naturopathie et l’acupuncture, et qu’ils sont 63% à vouloir manger sainement (source), ils ne peuvent plus se rendre sur les salons pour rencontrer les professionnels du bien-être. De confinements en couvre-feux, la pandémie de Covid-19 a privé les Français de l’opportunité de rencontrer les professionnels du bien-être. Car les salons régionaux consacrés à ce sujet ont tous été contraints de suspendre leurs activités en raison des contraintes sanitaires actuelles. C’est pour proposer une alternative positive et fédératrice au public et aux acteurs du bien-être que Patrice Marty, un organisateur expérimenté de ce type d’événements, a lancé le Salon du […]

Partez à la découverte de l’extraordinaire histoire de Remiremont, ou comment un petit monastère féminin du VIIème siècle est devenu au XVIIIème le plus puissant chapitre féminin d’Europe.

Randonnée de 2h00 à 3h30, en fonction des jours, qui vous conduira sur les plus beaux sites de notre secteur

Randonnées gratuites à la journée : prévoir de bonnes chaussures, pique-nique et boisson.

D’abord très folk, la musique de Baptiste Dupré s’est ensuite aventurée sur des chemins plus rock, qui débouche sur un univers folk rock profondément poétique, élémentaire, qui donne corps à des airs humanistes à l’épreuve du temps. Il est maintenant à la tête d’un groupe composé de quatre musiciens Julien Desrumeaux (guitare), Jonathan Mouton (basse), Adrien Chambon (batterie) et José Ramanoélina (violon et trompette). La formation est modulable, il peut jouer seul, en duo, en trio, en quartet ou en quintet selon les lieux et les envies. On n’est pas surpris d’apprendre que l’artiste est aussi accompagnateur en montagne tant son univers musical est une ode au souffle du vent, au murmure de l’eau, à tout ce qui nous érode, nous effeuille, à tout ce qui floute les contours, à tout ce qui se confond, se mélange, à tout ce qui libère l’essence de ce que nous sommes. Un joli talent de cordes et de plume pour cet artiste qui tisse tranquillement son ouvrage d’artisan de la chanson. https://www.youtube.com/watch?v=S9wbBiSSWP0 https://www.baptiste-dupre.com “Des chansons bohèmes et buissonnières, des textes humanistes et poétiques à souhait, l’auteur-compositeur séduit l’oreille avec ses arrangements aux sonorités folk et rock, parfumées de quelques touches jazz.” – Magazine […]

Dalele, c’est un trio de musiciens où la finesse du texte le dispute à la diversité mélodique, où le récital de chant se laisse emporter par le swing, où votre tête se laisse envoûter par la plume et votre corps se réveille sous les accords multi-instrumentistes… De la justesse dans la voix, de la finesse dans les arrangements, de la diversité dans les instruments, du sens dans le texte… Que demander de plus ??? Vous n’avez plus qu’à découvrir l’instrument qui vous enivrera et vous laisser emporter par cette clarinette virevoltante, cette contrebasse si prégnante, ces guitares douces et mordantes à la fois, cette percussion ensorcelante ou cet accordéon omnipotent… Il y en a pour tous les goûts et toutes les couleurs musicales… Dalele MULLER : Accordéon – Chant / Rolland MARTINEZ : Clarinette – Contrebasse / Armand BOISARD : Guitare https://youtu.be/B5-bETdnKPU http://musicalsol.fr/nos-artistes/dalele/ “On ressent sa joie de vivre dans la voix, et on apprécie son humour dans les textes où les jeux de mots sont aussi nombreux que les situations cocasses.” – Francofans

Une voix, six cordes touchées ou frottées à l’archet, le bois vibrant d’une flute baroque. Minimaliste et puissante, la rencontre sur scène de Simon Drappier -arpeggione- et Diana Baroni -chant, traverso- se nourrit des musiques improvisées. Puisant leur inspiration au coeur d’un répertoire du Nouveau Monde, contemporain ou ancestral, en espagnol ou en langues indigènes, écho imaginaire d’un folklore inspiré par l’immigration européenne du début du XXème siècle, ils tissent un vocabulaire musical hybride et inattendu, dialogue en quête de réponses sans questions. Leur matière sonore c’est la tension de la corde avant de lancer la flèche; l’expression parfaite d’un exil culturel nourri d’un présent fort et bouleversant. Sur un bateau imaginaire PAN°ATLANTICO traverse les mers et les routes inconnues quelque part entre l’Ancien et le Nouveau Monde. https://youtu.be/d60dzICPotc http://dianabaroni.com/panatlantico.html

Lioness Shape c’est : contempler, observer. Elles proposent des sonorités apaisantes avec des textes en anglais, espagnol… Lioness Shape – la forme de la lionne – évoque la force et l’intelligence féminine. Muses, non, musiciennes, oui. Le projet a été formé suite à deux jours d’expérimentation à l’issue desquels a été créé un morceau et son clip. Cette aventure leur a donné envie de continuer à jouer ensemble. Le trio abreuvera autant l’âme que l’oreille, happant le public dans un univers magnétique, où la pop indie, sauvage et singulière rencontre une pop progressive. Ophélie Luminati – Batterie, Maya Cros – Claviers, Manon Chevalier – Composition, chant & RC 505 https://www.youtube.com/watch?v=JD1Fhu-_QIM https://www.facebook.com/Lionessshape/

1958, sortie du premier album de Serge Gainsbourg, « Du Chant à la Une ». De la poésie, du talent et du Jazz… Le trio Ronsard 58 vous propose une immersion dans l’univers de St Germain des Prés, avec les chansons du jeune Serge Gainsbourg, Boris Vian, Reggiani… Valéry BERTRAND – Guitare/Chant Ludovic HELLET – Contrebasse Geoffrey CHARTRE – Trompette, Bugle https://ronsard58-duo.wixsite.com/ronsard-58

Par ses compositions originales et ses rythmes insolites et envoûtants, Liane & Co propose un espace musical éclectique où s’entremêlent improvisation et création, dans un élan tantôt jazzé, tantôt soul, ponctué d’envolées lyriques, de chants syncopés amérindiens et de poésie. Avec sa voix unique et versatile, Liane, notre cousine transatlantique venue de l’Ouest canadien est entourée sur scène par trois complices de la première heure, Manuel Mouret à la basse, Luc Bernard à la batterie/percussions et François Buisson à la guitare. Liane & Co vous invite à un voyage musical où l’alchimie du groupe se cristallise sur scène en un moment d’évasion dépaysant. Laissez-vous transporter par des textes inspirés de mille et unes rencontres porteuses d’espoirs d’un monde d’ouverture fondé sur la passion et l’engagement. https://www.lianeco.com “Liane & Co est en soi une aventure musicale, un moment d’évasion précieux, déconcertant, rafraîchissant et dépaysant.” – La Dépêche

Ouvrez grandes vos oreilles, voici Le Mystère des Éléphants! Ne vous attendez pas à de la … trompinette puisque, cornaqué par leur percussionniste, c’est aux saxophones qu’ils vont faire sonner leurs airs de fête, puisés dans la mémoire légendaire des peuples de la terre. Et tous les éléphants chanteront sous les étoiles et laisseront aller leurs corps lourds à la danse et la rêverie… Florian Nastorg (saxophone baryton) / Loïc PAPILLON (saxophone soprano) / David Mimey (saxophone alto) / Florian TRIBY (batterie) “C’est festif, syncopé, joyeusement déambulatoire et hétéroclite, dans la grande tradition des orchestres de rue mal élevés et rigolards.” – Stéphane Ollivier, 19èmes Rencontres Internationales d4jazz de Nevers https://youtu.be/AcOyXnZcqN8 https://mysteredeselephants.wixsite.com/mystere-elephants

L’une a plongé violoncelle au dos dans les musiques populaires des Balkans et du Moyen- Orient. Elle est une des rares françaises à jouer de la gadulka, pretant à la viole bulgare un jeu qui doit autant aux gambistes qu’aux violoneux. L’autre a grandi au son du banjo 5 cordes et du Bluegrass des bas fonds britanniques, se hissant lentement au rang de chan- teur et instrumentiste incontournable de la culture acoustique américaine en Bretagne. Le fossé stylistique qui les sépare ne les a pas empêchés de se tourner autour pendant des années, développant une admiration mutuelle et une grande amitié. Ne manquait qu’un premier prétexte pour se lancer dans une collaboration, laquelle a révélé des évidences artistiques et posée les jalons d’un avenir dense et créatif. Pauline Willerval: Chant, Gadulka, Violoncelle / Jack Titley: Chant, Banjo https://vimeo.com/383426787 https://www.la-criee.com/horla/

Un spectacle de contes différent : c’est vous qui faites le menu. Vous êtes là pour savourer des histoires qui n’ont pas d’âge, arrivées jusqu’à nous après avoir traversé tant et tant. Grâce à la carte menu le public choisit les mises en bouches, puis des contes plus longs en plats de résistance, et le dessert offre quelques gourmandises, le trou normand se présente sous forme de devinettes. Geneviève Puech, conteuse, propose des contes à la carte. Installée avec le public elle raconte ce que celui-ci choisit, une balade guidée par la gourmandise, et les contes, toujours les contes, des contes traditionnels d’ici et de partout, merveilleux, facétieux ou nous disant l’origine des choses, ils ouvrent la porte au voyage dans l’imaginaire pour tous, grands et petits (à partir de 5 ans). Ce soir le repas sera servi après le spectacle. http://rotbalis.free.fr/frame.html

Depuis sa première guitare récupérée dans une brocante, Nicolas Jules écrit plein de chansons, paroles et musiques. C’est des textes poétiques qu’il propose a son public, et encore dans son dernier album « Les Falaises » sorti en 2019. Il a pu partager la scène avec de grandes voix de la chanson dont notamment Thomas Fersen, Rachid Taha, ainsi que Claude Nougaro, Maxime Leforestier, Jean-Louis Aubert, ou encore Jacques Dutronc. De Bastia à Lille en passant par Toulouse, Nicolas Jules a participé a de nombreux festivals en France ainsi que plus de 2000 concerts en France et à l’internationnale. Il est aujourd’hui toujours sur les routes et vous propose une soirée poétique à travers ses compositions sous les feuilles de tilleuil. https://youtu.be/4W5T6jX3Y80 https://www.nicolasjules.com “Un artiste inhabituel, original et poétique” – FRANCOFANS “Des textes tout fins et ciselés sur des musiques qui flirtent avec le blues et les sonorités americana” – Marie-Christine Blais / LA PRESSE (MONTRÉAL)

Trois musiciens du Tire-Laine et trois danseurs du Ballet du Nord donnent rendez-vous aux habitants d’une rue pour partager un spectacle, in situ, rien que pour eux, à vivre depuis leurs balcons, leurs fenêtres, leurs pas de portes.  

Soleynia est un duo de sœurs au croisement de la chanson francophone et d’un folk orientalisé mêlant les dialectes d’ici et d’ailleurs, l’ensemble frotté au rythm’n blues. L’interprétation solaire des deux jeunes femmes, tout comme leurs textes sensibles d’un universalisme assumé, ouvre sur un univers au beau cousinage d’autres femmes comme Hindi Zahra, Souad Massi ou encore Joan Baez. Chanteuses depuis l’enfance, elles construisent depuis quelques années leur duo « Soleynia » qui s’épanouit de concert en concert en Occitanie et bien au-delà. Elles travaillent actuellement à l’élaboration d’un album prévu pour fin 2020. https://youtu.be/NHNCtM8LZFw https://www.soleynia.com

Le duo WINNER TEAM, c’est Loïc Audureau et Florent Méry, une anche libre et une anche battante, un accordéoniste et un clarinettiste. Dans leur répertoire acoustique, ils revisitent avec beaucoup d’inventivité les standards de la musique du XXème siècle pour créer un univers de voyage où se mêlent plusieurs répertoires : jazz, musique du monde, klezmer, swing, tango, chanson française, heavy metal… Avec leur look glamour des années 30, leur bonne humeur, leur énergie et beaucoup d’émotion, les deux musiciens vous invitent au voyage https://www.duowinnerteam.com

Rumba – Cumbia – Reggae – Ska De Carajillos est un groupe qui propose un cocktail de chansons originales aux saveurs de rumba, cumbia, reggae, ska et d’autres sons issus des nombreuses cultures qui convivent dans les rues de Barcelone, autour de paroles de la vie quotidienne et des arts de la rue… Un chupito exquis qui réveille quiconque le goûte! On a lancé la cafetière début 2017. Le groupe se compose d’une guitare, un saxo, un accordéon, une basse, un violoncelle et une batterie. https://www.facebook.com/decarajillos/

Jazz actuel du monde Canoa est une pirogue péruvienne élaborée d’un seul et même tronc d’arbre comme une contrebasse. Ses racines mexicaines sont si profondes qu’elles atteignent sans difficultés les rives indiennes du Gange. Il tangue comme une samba brésilienne avalant un solo de Jimi Hendrix. Ce bois dont il est fait quand il ne devient pas bateau, est un excellent bois de chauffe, très incandescent. Un groupe où l’on parle trois langues en même temps et tout le monde se comprend, des chansons en langue inventée (ou pas!), une passion par la musique latino-américaine et indienne, un langage commun du jazz, des couleurs surprenantes venues d’un mélange d’instruments atypiques, et, surtout, une volonté de créer de la musique ensemble. Luisa Pietrobon – chant , flûtes bansuri , didjeridoo , triangle Mirabelle Perry – clarinette , clarinette basse , saxophone Fermin Orlando – guitare , berimbau Carlos Betancourt – contrebasse Frédéric Cavallin – batterie , tablas , glockenspiel Home page

Balkan brass band Ziveli Orkestar tire son nom d’un terme serbe : « à la vie.” C’est un terme joyeux, chaleureux, employé pour trinquer et faire la fête. Formé depuis juin 2006 et inspiré par les fanfares de Serbie, le Živeli Orkestar est né d’un père serbe et d’une mère parisienne. Le groupe fait ses premiers pas dans la rue, rencontre et se présente au public, et quelques enjambées plus tard, décide de s’embarquer sur les routes. Alors qu’ils jouaient sur une place de marché à Berlin, la chanteuse Suzana Djordjevic se laisse emporter par la musique et chante. Fruit du hasard, cette rencontre entre le Ziveli Orkestar et la chanteuse Serbe offre au public un voyage vers l’est, chargé d’émotions où tour à tour se mélangent subtilement la trompette, la voix et le violon. Tarifs : Prix unique 10€ Petite restauration : bol viande (poulet curry coco) ou végé (dahl de lentilles) servi avec du riz – 6€50 + dessert (3€) Bio

Chanson pop singulière Dans ce solo poétique piano-voix, Marie Sigal nous offre des chansons au charme étrange et contagieux, qui revendiquent le goût des mots en décloisonnant les genres. Elle nous embarque entre cimes et abîmes, dans des mélodies vives et entêtantes. Marie Sigal modèle une musique qui doit autant à Debussy qu’à James Blake, en passant par Feu! Chatterton. Un concert excitant et introspectif. www.mariesigal.com Un peu sorcière, baguettes à la main, Claire Gimatt convoque des mondes entre cauchemar et fantasme. Un vent de liberté souffle sur ses chansons luxuriantes, peuplées d’héroïnes qui partent à la rencontre d’une nouvelle version d’elles mêmes, sauvage, jusque boutiste, d’arbres qui se déracinent et tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Elle pose cette question : Qu’est-ce que ça ferait si on allait jusqu’au bout ? Quitter le chemin balisé pour explorer nos rêves enfouis ? nos monstres, nos peurs ? En venir à bout ou les laisser nous perdre. https://www.clairegimatt.fr

Fusion Plus que jamais pétrie par ces musiques du Nordeste Brésilien, RAFFUT invoque le métissage, enlace et entrelace nos racines dans un canevas électrique. RAFFUT, anciennement Forró Raffut, c’est toujours ce groove tropical et méditerranéen qui nous entraine dans un bal sans frontières invitant irrésistiblement à la danse ! On plonge dans une aventure psychédélique, où les images naviguent avec les mots. Le catalan, le brésilien et l’occitan se mêlent et nous racontent des histoires qui terminent souvent en polyphonie. La guitare, les percussions et les voix jouent et tissent un son unique, généreux, sensible et surprenant. https://fr-fr.facebook.com/forroraffut/

Violon baroque – guitare flamenca Romain Faber et Xavier Uters se rencontrent à Nérac en 2009. Formé au Conservatoire de Toulouse en guitare classique (DEM et Perfectionnement) et à l’université en guitare jazz (DEUG Musicologie), Romain se passionne alors pour le flamenco. Après plusieurs stages, il intègre la formation en Musiques Traditionnelles du Conservatoire de Toulouse et obtient un DEM de guitare flamenca en 2016. De son côté, Xavier reprend le violon pour étudier la musique baroque au Conservatoire de Bordeaux. Pendant une dizaine d’années, il avait joué des instruments d’Orient et d’Asie Centrale, en travaillant notamment avec des grands maîtres de la musique persane. En 2019, ils décident de monter un duo afin de jouer leurs compositions, fruits de leurs parcours respectifs. Le compas flamenco se mêle aux mélodies celtiques, les modes orientaux aux dissonances les plus extravagantes! Venez découvrir la rencontre surprenante d’un violon baroque et d’une guitare flamenca et laissez vous emporter par cette musique aux couleurs aussi variées qu’inattendues…

Musique tzigane improvisée Zakouska est un quatuor français qui joue sur les plates bande des nouvelles musiques de Méditerranée. Leur troisième album « La Criée » ramène à la surface des lieux qui nous relient. Marseille, Héraklion, Athènes et Istanbul sont ici les théâtres d’un carnet de route qui serpente entre cacophonie des criées et clameur de l’aube. Dans les compositions on découvre des sérénades crétoises, des forêts de cordes et des diableries de taverne. Violons, guitare et accordéon propulsent ces mélodies salées et vives dans un dialogue intense. Après avoir pris le large pour les écouter, les quatre musiciens naviguent maintenant avec ingéniosité et plaisir sur ces musiques de ports de mer. https://www.zakouska.com “À la fois virtuoses, ultra-inventifs et furieusement groovy…” – Télérama Sortie “…musique savoureuse empreinte de rires slaves, de trépidations roumaines et de stridences tziganes” – Les Inrockuptibles

Blues – Rock Une guitare et une voix pour une musique blues aux sonorités rock & folk. Avec sa guitare posée sur les genoux et une technique Lap Steel affutée comme un bon Laguiole, le blues d’Hugo Taurines est solide et épais, subtil et précis. Du blues, du vrai, celui qui claque et sent la transpi’, celui qu’on reconnaît à sa première note et qui s’écoute en boucle. Seul sur scène, Hugo Taurines propose un brassage entre des compositions personnelles et des classiques du blues revisités version « bière tiède et tabac froid ». Les douze mesures en One Man Blues Band ! Et ça claque ! https://fr-fr.facebook.com/hugotaurinesblues/

Folk Israélienne Venant tout droit de la scène indie-folk israélienne, Liane Hannoun, accompagnée de sa guitare et de sa chaleureuse voix vous invite à découvrir son monde musical par ses chansons originales en hébreu. A ce spectacle intime, se joint à elle, la chanteuse-accordéoniste Audrey Peral. Ensemble elles créent une soirée musicale rafraîchissante où se rencontrent les mots, les images, les sentiments et les mélodies de leurs univers différents. https://www.facebook.com/LIANEMUSICA

Chanson poétique & fantaisiste Le calembour potache n’est pas innocent et trahit la personnalité des deux artistes de ce duo, tiraillés entre humour et gravité, entre réalisme et fantaisie : le vent dans les bronches, c’est la vie quand il s’inspire, la mort quand il s’exhale, c’est aussi la saine colère contre ceux qui empêchent le monde de tourner rond… Les chansons laissent la part belle aux textes, mis en valeur par de riches arrangements aux sonorités rarement rencontrées dans ce registre de la chanson : hautbois et saxophone répondent aux voix, à l’accordéon et à la guitare, dans un climat où le burlesque se teinte de tendresse, où l’indignation est toujours présente derrière l’humour bonhomme, où la mélancolie un instant effleurée s’échappe dans un éclat de rire. Plus de 150 concerts en salle, café-concert, théâtre, médiathèque, café associatif, chez l’habitant – Scènes partagées avec Loïc Lantoine, Pigalle, Wally, Frédéric Bobin, Gilbert Laffaille, Laurent Berger… Chakib Cadi Tazi : Chant, guitare, accordéon / Jean-Christophe Planès : Hautbois, hautbois baryton, sax ténor, chant Du Vent dans les Bronches

La Bobine s’associe au Secours Populaire pour un aprem’ cool et solidaire. Venez profiter des douces chaleurs de la fin du mois d’août : l’occasion de se retrouver pour raconter ses vacances entre amis, familles et profiter d’une ambiance chill et conviviale. Au programme des festivités : on boit un verre, on chine des bonnes affaires à la petite friperie et on laisse son empreinte sur la fresque collaborative. Ambiancé par le DJ set de Guessai on se laisse tenter par une gourmandise confectionné avec amour par les bénévoles du Secours Pop. Un aprem’ cool et solidaire comme on les aime et tout ça au profit des actions de solidarité qui font face à la crise sociale que nous traversons. Line-up : Tout au long de l’après-midi : – Friperie/bouquinerie – Stand de gâteau – Fresque collaborative avec Julie Sauvage De 15h à 18h : Dj set par Guessaï

Pop – Rock Quand Kat ( ex Sisters Of Velveteen ) et Vincent ( ex Babylon Circus ) rencontrent Joseph et Audrey ( TradalAm et The Bobcat’s ), la folk incantatoire des LEMNISCATS se fait pop- rock interstellaire. Ensemble ils distillent un savant mélange de sonorités aventureuses, agrémenté d’une pincée de poussière d’étoile. Deux femmes, chanteuses aux voix de velours étincelantes, deux hommes, musiciens qui naviguent entre douce poésie et folie débordante, The LEMNISCATS pratiquent une alchimie sonore qui semble venir d’une autre dimension. À travers une instrumentation riche et variée, des textes imbibés d’émotion et de sens cachés, ces quatre explorateurs de failles spatio-temporelles vous attendent pour partager leurs récits de virées quantiques et vivre ensemble un moment hors du temps. KAT PRATT : chant, basse, VINCENT HERBIERE : claviers, percussions, AUDREY ABT : chant, percussions, JOSEPH ABT : batterie, guitare, clarinette

L’association Montfort Culture et Patrimoine présente l’édition des Médiévales 2020 « Siège et prise du Château de Montfort par le roi d’Angleterre », elle vous donne rendez-vous au château médiéval de Montfort sur Risle le dimanche 30 Août pour une journée exceptionnelle. Dimanche 30 Aout 2020. De 9h00 à 19h00, de nombreuses animations, fidèles à la période historique, pédagogiques et ludiques vous sont proposées durant toute la journée à destination d’un public familial.

Chanson pop folk Jules Nectar est auteur compositeur interprète. Il évolue constamment entre les cases dans lesquelles on est tenté de le ranger et aime jouer avec les contrastes. Des colorations pop avec des mélodies accrocheuses qui restent longtemps en tête. De la folk-song à la française avec des harmonies vocales et des guitares acoustiques très présentes. Des pointes d’électro avec des sonorités synthétiques ou trafiquées. Des paroles qui décrivent avec détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations qui touchent. Des arrangements à la légèreté réconfortante sur des textes mélancoliques où l’optimisme affleure toujours. Sur scène Jules Nectar est accompagnée par Milu Milpop, une DJ issue de la scène électro polonaise à la voix magnifique et par Clément Foisseau, un habitué des scènes et festivals rock. Un mélange étonnant au service d’une chanson moderne, sincère et dynamique. Jules Nectar : chant, guitare. Milu Milpop : chœurs, machines, clavier, caisse claire Clément Foisseau : guitare, basse https://www.julesnectar.com « Mélodies élégantes et entêtantes, arrangements délicats, poésie et sentiments pudiques… » – La Dépêche

Lonny, Andriamad, Rovski, Ali Danel, Gabriel Tur, Huit Nuits, Matéo Langlois

Duo atypique contrebasse et guitares bidon/banjo joue un mélange de chanson folk et de rock aérien avec un groove singulier et une énergie punk. Une musique libre sans limite. Des textes surréalistes, des chants chamaniques posés sur une musique ouverte sur le monde, certains y entendront le rock étrange de Captain Beefheart, la finesse d’un Gainsbourg des 50’s ou bien des sonorités d’une tribu amazonienne pas encore découverte. Leur concert est un voyage au travers des âges et du vaste monde qui vous fera frissonner et vous donnera une furieuse envie de danser et de vivre! https://www.boucan.org/ « Entre chanson acoustique et ambiance de western, ce sont les éléments naturels qui s’entrechoquent pour donner du relief à la poésie néo-réaliste du groupe. » – Francofans Tarifs 7/10 € – billetterie sur place ou sur https://cafeplum.festik.net/ Restauration sur place (pensez à réserver au 05 63 70 83 30)

Le Théâtre de l’Embellie est à la fois un lieu convivial qui programme différentes formes de spectacle vivant et un centre de formation pour le théâtre amateur.

Irina González appartient au mouvement cubain de la « Novísima Trova ». Ce soir-là elle vient en duo avec Louis Navarro. La pureté de la voix chaude et sensuelle d’Irina González s’enroule sur les cordes de la contrebasse au tempo infaillible de Louis Navarro pour faire naître sous nos yeux et à nos oreilles une danse amoureuse, belle, envoûtante, juste et vraie. Son style ? Des chansons originales avec beaucoup d’improvisation et de spontanéité sur scène. Une fusion de mouvements latinos, brésiliens ainsi que de boléro, latin jazz, folklore afro-cubain. Son répertoire aborde des sujets tels que l’amour, les différents sentiments de la vie quotidienne et des réalités socio-culturelles. irina-gonzalez.com Tarifs 7/10 € – billetterie sur place ou sur https://cafeplum.festik.net/ Restauration sur place (pensez à réserver au 05 63 70 83 30)

Le spectacle des belles Karakoleuses c’est une soirée Karaoké pas comme les autres ! Pour ce karaoké acoustique, pas besoin d’écran ni d’installation multi-média, ici Micheline et Josiane, deux femmes hautes en couleur s’occupent de tout ; elles jouent de l’accordéon et de la voix pour vous faire chanter un répertoire allant de Juliette à Fréhel en passant par Gloria Gaynor. Des carnets de chant sont distribués au public, chacun peut choisir ce qu’il a envie de chanter et tout le monde chante en choeur. https://www.facebook.com/Les-Karakoleuses-2710281698995700/?modal=admin_todo_tour Tarif unique 5 €

A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2020, l’équipe du Château de Digoine vous reçoit les samedi 19 & dimanche 20 septembre de 10h à 19h. Le château et les jardins se visiteront en toute autonomie.

Les rencontres reprennent ! Retrouvez les informations sur les groupes de parole ici. Respect des consignes et recommandations COVID; Les inscriptions sont limitées à 10 personnes.

Sojalisca est un quartet vocal féminin, influencé par le jazz, la pop, la soul, le rythm’n’blues ou encore l’improvisation. Elles viennent de finir l’enregistrement d’un album de compositions en français, anglais et espagnol. Sur scène, elles chantent a capella, parfois accompagnées de pédales (looper et effets) ainsi que de percussions. Chacunes issues d’univers musicaux différents, notre musique est un mélange frais, moderne et assumé de nos quatre entitées féminines. https://www.facebook.com/sojalisca/ https://youtu.be/y4VNxmNFFfU Tarif 7/10€

Le plus grand rassemblement de voitures américaines d’Auvergne avec des animations et concerts gratuits. Cette année encore : élection de Miss PIN UP US CAR SHOW.

En partenariat avec le festival Echos du doc Virginie Delalande est une jeune femme pleine d’énergie, elle travaille au service juridique d’une grande société. Elle a obtenu brillamment son diplôme d’avocate mais n’a jamais plaidé et pour cause, elle est sourde. Pour elle, le monde est silence. Ce documentaire retrace le parcours d’une femme qui déploie détermination et humanisme pour vivre pleinement sa vie. https://youtu.be/1uEBXqKoQhw https://www.echosdudoc.fr/ Durée du film : 52 minutes Réalisé par Laetitia Moreau Entrée libre

La 5ème édition du Festival des Films à roulettes se déroulera au Prieuré des Nobis à Montreuil-Bellay (49) les vendredi 25 et samedi 26 septembre. Des courts et longs métrages en plein air ou en salle sont prévus tout comme des ateliers découverte, des concerts, des spectacles ou encore la présence d’un réalisateur.

MY JOSÉPHINE, jazz blues créole c’est Bett Betty qui joue de la contrebasse, chante et compose, accompagnée par le guitariste John Owens. Cette formation aux contours intimistes tout autant que rock n’roll, mêle à ses compositions les langues anglaise, française et créole, explorant ainsi les racines réunionnaises de Bett Betty. Du duo au trio, la rencontre avec un beat-maker… DUFF joue du finger drum, batterie sous forme de pad électronique, et vient ajouter de la rythmique à My Joséphine. Cette nouvelle formation surprenante et innovante propose de nouvelles compositions jazz créole et électro ! https://youtu.be/XTJpvoAOVAs https://www.bettbetty.com/my-josephine/ « Dans une sorte de grand mouvement circulaire, le duo réunit l’élégance du jazz swing, le feeling de la note bleutée et un soupçon de créolité, constituant un trait d’union rêvé entre La Réunion et la Nouvelle-Orléans. » My head is a jukebox Tarifs 7/10 €

Namaz Pamous est un groupe explosif, festif, poétiquement politisé. Un jeu de scène théâtralisé, un spectacle énergique, des dizaines de compositions aux inspirations balkaniques et ses fanfares, aux couleurs ska, swing-manouche, parfois teintées de rock progressif. Ils sont le souffle de poésie qui apaise ou révolte. Ils sont avant tout le goût du partage, un plaisir évident et avide à jouer sur scène, qui se communique au public. Surprenez vous l’air de rien à devenir accro à leur musique festive, goûtue et impromptue. https://youtu.be/vgmft-7jlBk https://www.facebook.com/namazpamous Tarifs 7/10 €